este trabajo surge de cuestionar la función que deben cumplir los cursos teóricos en general, y de historia del arte en particular, en la enseñanza del diseño; aquí se presentan los resultados que se obtuvieron de la propuesta de un curso introductorio de historia del arte.
El presente ensayo comienza describiendo las categorías estéticas neobarrocas propuestas por Omar Calabrese para el estudio de textos culturales contemporáneos, estructuradas en forma de nueve pares o diadas. Siete de estas diadas se consideran aplicables al análisis de la publicidad actual: ritmo y repetición, límite y exceso, detalle y fragmento, inestabilidad y metamorfosis, desorden y caos, imprecisión e indefinición, y distorsión y perversión.
El propósito de este artículo es describir el contexto socioeconómico en el que se desarrolla actualmente la industria editorial mexicana, con énfasis en los cambios introducidos en su proceso de producción y consumo por la posmodernidad, la globalización y las nuevas tecnologías.
Resumen En este texto se aborda la historia de la publicidad, mostrando que ha estado presente durante muchos años, aunque tal vez no en la forma en que la conocemos; y, como reflejo de cada sociedad, de sus gustos, creencias …
Héctor Rivero Borrell Miranda es diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana y tiene una maestría en museos. Lleva diez años al frente del Museo Franz Mayer. Ha dedicado su vida al tema de las exposiciones; empezó desarrollando exposiciones de tipo comercial e industrial como trabajador independiente y con el tiempo tuvo la oportunidad de entrar en el mundo de la cultura.
El artículo se divide en dos partes. En la primera se analiza El Mundo Ilustrado, semanario aparecido en México de 1896 a 1914. Se le contextualiza en un periodo de estabilidad económica y gran actividad empresarial. En la segunda parte se ejemplifica esta riqueza, usando la revista como fuente para estudiar la trayectoria de Claudio Pellandini, empresario de las artes gráficas y decorativas.
Este proyecto de investigación nace con la intención de detectar y explicar los elementos de la formación universitaria que facilitan el desarrollo de la creatividad en el estudiante de diseño gráfico. La idea de que el profesional del diseño gráfico es un sujeto creativo se encuentra expresada en una gran variedad de textos sobre la disciplina, además de muchos documentos fundadores de las carreras de diseño en nuestras universidades.
El diseño necesita reflexionar seriamente sobre su peculiar modo de ser una propuesta estética, dando los primeros pasos hacia la construcción de lo que podría ser una estética del diseño. Este artículo se propone revisar los aspectos del debate actual sobre el diseño que afectan directamente a la cuestión estética.
Autores: Rebeca Isadora Lozano Castro, Carolina Gómez Quinto y Julio Lorenzo Palomera Profesores de la Universidad Autónoma de Tamaulipas Resumen [divider] [/divider] El desarrollo del alumno debe ser guiado por los profesores, quienes tienen la responsabilidad de buscar alternativas y llevarlas …
Las diferentes visiones que existen en el mundo académico y profesional sobre la función e importancia del diseño gráfico hacen que los sistemas de enseñanza y el énfasis curricular difieran de manera importante entre las instituciones educativas que imparten esta disciplina.